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éditée le 29/07/03
dernière mise à jour : le 04/08/03
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Fuego
en Castilla de José Val del Omar
— par Olivier Arezki —
note 2003 : Ce texte à été initialement publié
dans le n°10 (été
2003) de
la revue Cinéastes.
Contact : Cinéastes, 52 rue sergent Bobilot, 93100 Montreuil - zoo1@libertysurf.fr
(malgré
la similitude de nom, la revue Cinéastes n'est pas liée au site
cineastes.net).
Chef d’oeuvre d’un grand cinéaste expérimental d’Espagne,
Fuego en Castilla a été présenté au Festival
de Cannes en 1961, où il a obtenu le prix de la Mention Spéciale
de la Commission technique, dans sa section, le court-métrage. Il devient
urgent de (re)découvrir ce classique méconnu, présenté
ces dernières années à la cinémathèque
de Paris, de Toulouse (rétrospective Val del Omar au festival Cinespana)
et au Festival d’Amiens.
A partir du rituel de la Semaine Sainte en Espagne, qui donne aux fidèles
l’occasion de célébrer la passion du Christ,
en effectuant des processions sur les traces de son chemin de croix, José
Val del Omar nous invite à une sublime
expérience mystique aux confins du fantastique. En fait, Fuego en
Castilla comporte peu de scènes de processions,
et l’on comprend très vite qu’il ne s’agit pas d’une
expérience religieuse (ou alors débordée, dépassée)
au sens classique du terme, une lecture " païenne "
ou matérialiste de cette œuvre étant également envisageable.
Ode à une vision " tactile ", célébration
du passage, du cycle des saisons, respiration de la vie, du temps
et surtout de la mort ? Peut-être le point de vue du retour d’un
mystique sur un moment passé, réactivé, sur ce
qui restera quand l’extase des sens, le cycle de la vie et de la mort,
l’effroi que cela procure, revient tout brûler.
Ou " juste " une invitation à voir et ressentir
le monde, autrement. En Espagne/ chaque printemps la mort vient/ et elle
lève les rideaux, cette citation de Lorca placée en exergue,
est la véritable matrice de ce film traversé par sa présence
(visites, passages, traversées), sous la forme de squelettes, parfois
voilés d’étoffes transparentes, de crânes, ou par
l’irruption d’un noir qui envahit totalement l’écran,
à la suite d’un mouvement d’appareil sous des arcades ou
par l’entrée au fond d’un tunnel. Le climax de cette symphonie
visuelle, aux multiples mouvements (leitmotivs, contrepoints…) est une
suite de scènes hallucinées. Lorsque des sculptures de deux
célèbres artistes espagnols du 16 ème siècle (la
Semaine Sainte est apparue à cette époque), Juan de Juni et
Alonso de Berruguete, s’animent, s’angoissent, hurlent et brûlent
sous nos yeux. José Val del Omar est un cinéaste alchimiste
convoquant divers éléments, tels le feu, la terre, et l’eau.
Un poète qui passe d’une incursion dans le monde contemporain
où le temps file à toute vitesse (horloge, montage rapide et
saccadé), avec des voitures filant, phares allumés, à
un ciel traversé de sombres nuages. Sa caméra effectue souvent
des envolées verticales, et sait abolir la perspective pour lui substituer
des images anamorphosées, répandre des formes allongées
(on pense au Greco), évanescentes, animer des statues, par des jeux
de montage et de lumières, violents et très sophistiqués
qui utilisent à merveille les richesses et les subtilités du
noir et blanc (contrastes, palettes de gris, jeu sur les tonalités…).
Dans cet univers frémissant d’extase, la vie n’est même
plus un songe, mais un cauchemar, où s’ébattent un magma
de corps incandescents, qui crépitent et implosent, de tout part. Plus
de différence entre l’extérieur et l’intérieur,
quand les pierres des statues sont devenues des peaux incendiées, déliquescentes,
ou lorsque une voix d’outre-tombe (effet d’une bande son ralentie)
vient nous rappeler qu’ "aimer, c’est être ce que
l’on aime ". Ce court-métrage, durant moins de 18 minutes,
se termine par un bref passage en couleur, avec des panoramiques sur des champs
fleuris et la mention ‘sans fin’, qui apparaît comme une promesse
d’éternel recommencement. La phrase de René Char (l’éclair
me dure) semble tout à fait appropriée pour évoquer une
telle expérience. Et l’usage de nombreux travellings circulaires,
autour des statues évoquées, figure à merveille l’idée
d’un cycle, d’un rituel implacable et sublime à la fois,
où les figures d’oppositions (feu/eau, mouvement/immobilité,
départ/arrivée) s’abolissent et se rejoignent. Fuego
en Castilla est assurément l’œuvre d’un grand cinéaste
qui mérite une (re)connaissance à sa (dé)mesure.
Olivier Arezki, Juillet
2003.
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